粤剧电影《白蛇传·情》再度载誉归来！

5月23日晚，第十八届、十九届中国电影华表奖颁奖典礼上传来喜讯：

国内首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》获得了第十九届华表奖优秀电影故事片奖。

(资料图)

电影《白蛇传·情》由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司出品，广东珠影影视制作有限公司摄制。

影片由张险峰执导，莫非担任编剧和戏曲导演。

国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者曾小敏和国家一级演员文汝清领衔主演，朱红星、王燕飞联合主演。

第十九届华表奖共有20部优秀电影获得提名，《白蛇传·情》的脱颖而出，更证明了它的优秀经得起时间的考验。

此前，《白蛇传·情》于2021年5月20日公映，创下了多项纪录：

票房突破2300万元，创下中国戏曲电影的最高票房纪录；

豆瓣评分8．0，成为豆瓣2021年度电影榜单评分最高的华语电影；

自2021年10月在B站独家上线后，至今仍在B站电影频道“歌舞”类型片中排名第一。

“每一帧画面都太美了”“我欠这部电影一张电影票”“没去电影院看真是遗憾”……不少年轻观众都在弹幕中“刷屏”。

一部原属“小众”的戏曲电影，如何能持久赢得年轻观众的关注和好评，同时又能斩获国家级权威电影奖项，获得高度认可？

珠江电影集团党委书记、董事长，出品人王垂林概括道：经典爱情IP的年轻化表达、戏曲艺术的电影化呈现、传统美学的国潮风转化……凡此种种，成功让年轻人为主体的电影观众被传统戏曲“圈粉”。

重温其创作及出圈之路，《白蛇传·情》正是一次优秀岭南文化“双创”的成功探索。

扎根东方传统美学

“这是国风最正确的打开方式”

作为我国家喻户晓的民间传说，《白蛇传》的故事可谓无人不晓。

而在改编成电影前，粤剧版《白蛇传·情》就深受戏迷喜爱。

饰演白素贞的曾小敏更凭借此剧获得了第28届中国戏剧梅花奖和第16届文华表演奖这两个中国戏曲界含金量最高的大奖。

作为戏曲作品，《白蛇传·情》已然载誉满身。但要改编成一部院线上映的粤剧电影，它该走怎样的路？

导演张险峰最初接到制片人孙金华邀请到广州，观看一部新上映的戏曲电影，发现全广州只有两家影院有场次，且只有早场，来看的都是老年人，不由得感慨让年轻人走进影院看戏曲电影不容易。

孙金华也感慨，冯梦龙笔下的白娘子是妖，但是到民国，《义妖白蛇传》、《白蛇传——荒塔沉冤 》等一系列作品让白娘子开始由“妖”变“人”了。这之后，白娘子基因一再“变异”，有的“妖性”全无，“神性”十足，有的过于娱乐化和偶像化，年轻观众是有了，但却少了些传统的韵味。

张险峰把曾小敏的剧照放在了西方奇幻电影的情境下，发现特别违和，“不是在帮助传统艺术传承和发扬，而是在毁灭它。”

有没有可能创造性地开出一条新路，是摆在主创面前首要解决的问题。

最终主创团队决定，传统戏曲的“根”不能动——

不能脱离粤剧传统基因，但也要把中国传统文化中的精髓提炼出来，建立一个属于自己的东方美学体系。

电影《白蛇传·情》依然采用了传统戏曲中折子戏的结构，五折戏的处理，干净利落。

如果你不懂粤语，不懂戏曲，也一定会被《白蛇传·情》绝美的水墨画面打动。

美术总监李金辉介绍，《白蛇传·情》电影的视觉创作，传承了中国绘画艺术自唐朝以来的水墨表现形式，融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。后期制作成功将实景画面与传统的中国画风、流行的国漫画风以及电脑动画等相融合，让剧中人物置身于水墨山水，在一种似实还虚、亦真亦幻的审美意蕴中，达到了人与景的和谐、情与境的交融。

负责作曲和编曲的作曲家陈挥之在影片中加入了管弦乐和电子合成乐器，同时也用粤剧中最常见的广东高胡和铜锣，把画面带出了岭南味和粤剧味。

为了契合古朴典雅的宋代基调，服装师、造型指导王晓霞特别购置了白色面料用古法“草本染”手工制作，花纹图案参考了古画里的水纹和云纹，纯手工刺绣。

将传统之美进行创造性转化，激活其生命力，从而获得当下的市场和业界认可，“这才是国风的正确打开方式”，是《白蛇传·情》获得的最高频率的点评。

“电影＋”特效加持

戏曲电影也能做出大片新鲜感

多年来，戏曲电影饱受年轻观众诟病的最主要一点就是“沉闷”——演出时间过长、节奏拖沓、手法陈旧单调。

制片人孙金华介绍，主创团队在开机前就达成共识：“戏曲电影首先是电影，要用电影工艺让传统艺术焕发生机。既然要做4K电影，就得把电影感做足。”

为此，片方请来海内外多支顶级特效团队参与制作。美术组数易其稿拿出600多幅分镜图，置景部门根据设计图打造了10个高度还原的场景空间，再加上后期数字制作，片中场景宛如一幅幅水墨画。

影片在4K技术的运用上也实现了重大突破，画面、细节、颜色的精致感与清晰度，都让观众拍案叫绝。

这种“电影感”，在重头戏“金山寺”中最为突出：从佛堂打斗到水漫金山，层层递进、惊心动魄的画面增强了白素贞誓救许仙的决心，爱恨情仇也在激荡的水浪中得以全面爆发。

舞台版是通过二十几位女演员一起甩水袖来表现巨浪滔天的情景，电影却能运用长达6分钟的特效场景呈现真实的涛天水浪。

《白蛇传·情》用实践证明，这种更具“电影感”的戏曲电影，带来了显而易见的“新鲜感”。

在人物塑造上，《白蛇传·情》也有所创新，例如改变了传统戏曲人物“非黑即白”的属性。

以法海为例，在传统戏曲《白蛇传》里他是绝对的反派角色，而在电影《白蛇传·情》中，法海更像是一位制度的坚定维护者。

但是当他击败了身怀六甲还拼死前来救许仙的白素贞时，对方坚定追求爱情的无畏精神触动了他，令他开始质疑自己一贯坚守的信条。

另外，许仙也一改过往的“懦弱”脸谱，拼死喊出了“人若无情不如妖，妖若有情亦如人”的心声。

编剧莫非更希望让观众用现代人的灵犀去重新感悟这一传统故事中的“情”字，包括白蛇和青蛇的姐妹之情，红尘一回方知情为何物；白素贞和许仙的爱情，历经岁月之后也转变为比爱情更恒久的亲情。

因此，在第三届平遥国际电影展上，《白蛇传·情》获得了极高的评价：“片子有很高的美学层次，在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间，达到了完美的融合与平衡。”

打造“粤剧电影创新三部曲”

《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》在路上

在获得中国电影华表奖优秀电影故事片奖之前，《白蛇传·情》就有着亮眼的“履历”：

第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术奖”、 第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”、全国第七届先进影像作品奖（高技术格式影像类）优秀剧情长片奖、第四届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”……加上此次获华表奖，主创对传播、弘扬中国戏曲的信心更为坚定。

广东粤剧院院长，白素贞饰演者曾小敏说：“这个奖项来之不易，它是中国戏曲电影新的起点，它让我们看到了粤剧电影新的未来”。

“粤剧电影新的未来”——《白蛇传·情》的成功，让观众知晓了戏曲电影也可以“很潮很美很好看”，也让业界对粤剧电影接下来的发展寄予厚望。

王垂林介绍，珠影集团将总结《白蛇传·情》成功经验，继续携手颇具创新意识的广东粤剧院，打造“粤剧电影创新三部曲”。

去年杀青的粤剧电影《谯国夫人》，讲述了南北朝时期政治家、军事家、社会活动家冼夫人为维护国家统一、促进民族团结、推动岭南发展的精彩故事。

第三部则是正在筹拍的《三水女儿·红头巾》。“红头巾”是早年新加坡对当地从事建筑粗工的三水籍华侨妇女的代称，粤剧《三水女儿•红头巾》是广东粤剧院近年创排的、国内首部展现华人女性群体劳工史的舞台作品，再现了20世纪30年代广东佛山三水女性“下南洋”的辛酸与坚忍，致敬这群“在逆境中求生存、吃苦耐劳、勤俭节约”中华儿女的代表。

“从民间传说、古代历史题材，再到近代历史故事，三部不同题材的粤剧电影将持续进行创新性尝试。”

王垂林说，珠影集团近年来聚焦电影主业主责，持续在选好题材、讲好故事、拍成精品上下功夫，着力打造具有中国风骨、岭南风韵的精品力作，并取得了优秀成绩：“两届华表奖，广东共有三部电影获得提名，电影《白蛇传·情》更获得优秀故事片奖这一殊荣。《白蛇传·情》是珠影近年推出的创新戏曲电影作品，另外两部电影，《中国医生》和《照相馆》，珠影也是出品方之一。”

接下来，珠影还将继续讲好中国故事、大湾区故事、广东故事，助力广东文艺高质量发展，打造“粤剧电影创新三部曲”将成为重要的突破口。

【统筹】刘奕伶

【南方＋记者】张思毅

【文中部分资料来源】珠江电影集团有限公司、《白蛇传·情未了》、《电影视觉美学漫谈：＜白蛇传·情＞创作解析》（李金辉 著）

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